ミューズとゲリン：ホセ・ルイス・ゲリン監督特集上映

ゴダールにとってのアンナ・カリーナ、小津安二郎にとっての原節子、ウォーホルにとってのイーディ、 そしてダンテが熱烈に愛したベアトリーチェ。古より、多くの優れた芸術の裏には、 いつもその創作欲を奮い立たせる輝かしいミューズ（女神）の存在があった。 バルセロナ大学の教室で、イタリア人のピント教授は、現代のミューズ像を探るべく「ミューズ・アカデミー」を開講する。 それは、詩を通じて世界を再生させる画期的な授業だった。だが高尚な文学や芸術を語る場であったはずの教室で、 教師と生徒の果てない議論は、予期せぬ場所へと向かっていく。一方、教授の妻は「恋愛は文学が捏造したもの」だと言い、 夫のミューズ像を強く否定する。映画にはどこかで聞いたことがあるような痴話げんかや嫉妬の言葉があふれ、 やがて私たちは、教授と教え子たちの関係が変わる瞬間を目撃することになる。 果たして「ミューズ・アカデミー」の行き着く先は、文学の新しい未来か？ それとも彼ら自身の恋愛物語か？言葉とまなざしが交錯する教室で、美と愛の講義が始まる。

『シルビアのいる街で』が日本でも大きな話題を呼んだホセ・ルイス・ゲリンは、 映画のありかたそのものを問う斬新な作品で、いつも私たちを驚かせてくれる．新作『ミューズ・アカデミー』でゲリンが試みるのは， 実際の大学教室でくりひろげられる授業風景と、そこから派生する彼らの私生活のドラマとを見事に交差させること。 ゲリンは本作をフィクションだと言う。だがカメラが捉えたのは、ドキュメントかと思わせるほどリアルな人間関係、 監督は、「これまでつくったなかでもっとも力強い映画で、自分でつくった作品に驚かされた」と語る。 ピント教授と女たちの白熱する議論は、知的なのにとんでもなくユーモラスで、またときにエロティックな展開さえ生み出す。 スペイン語とイタリア語、カタルーニャ語が入り乱れる映画には、ギリシャ神話の恋人たちから実在の詩人に大きな影響を与えた女性たちまで、 数多くのミューズたちが登場。現代のドラマとともに、ヨーロッパ古典文学のなかのミューズ像についても思いをはせる、 見たことのない斬新なフィクション・ドキュメンタリー！

1930年のある朝、フランス北西部のル・テュイ湖でひとりのアマチュア映画作家が謎の失踪を遂げる。それから30年以上経ち、 彼が遺した家族映画のフィルムの断片が発見される。作家はどこへ消え、フィルムには何が映っていたのか？ 過去のモノクロ映像と現在のカラー映像を交互に並べていくことで、 湖周辺に漂う映画作家とその家族の亡霊たちの姿が浮かび上がる。まるでミステリーのような物語を持つ怪奇幻想映画だが、実はその物語設定も、 発見されたという古いフィルムもすべてゲリンによる創作である。

1984年に公開されたものの、その後、2012年「ホセ・ルイス・ゲリン映画祭」でニュープリントが焼かれるまで、長い間上映の機会に恵まれなかった幻の処女作。 セゴビアの辺鄙な農村地方を舞台に、孤独な少女ベルタと空想上の妻を愛する精神を病んだ男デメトリアの奇妙な交流を描く。幻想の中に生きる男との出会いは、 思春期の少女にとってあたかも通過儀礼のように消化されていく。どこかビクトル・エリセの映画を想起させる幻想的な少女映画。外国人の映画女優役で、 エリック・ロメール映画の常連女優アリエル・ドンバールが出演している。

フォードの映画では架空の村「イニスフリー」として登場した村に約1か月間滞在したゲリンは、映画に映された風景の現在の様子や、地元の人々の生活、 村の地理や歴史を映しとり、『静かなる男』へのオマージュとして新たな物語をつくりだす。劇中では、映画に出演した村人たちの製作裏話も披露され、 フォードやジョン・ウェインのファンを喜ばせてくれる。また『静かなる男』の映像や、W・B・イエイツの詩「イニスフリーの湖島」の朗読も引用される。