巨匠たちの愛の到達点：フィリップ・ガレルとジャック・ドワイヨン

第70回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門正式出品作品

ルイ（ルイ・ガレル）は、クロチルド（レベッカ・コンヴェナン）と愛する娘シャーロット（オルガ・ミシュタン）と別れ、同じく俳優で新しい恋人のクローディア（アナ・ムグラリス）とパリの小さな屋根裏部屋で同棲生活を送っている。しかし俳優業に行き詰まり貧困生活に嫌気がさしているクローディアの心のうちに、ルイへ の嫉妬の炎がともり始める。ある晩彼女はひとりの建築家と出会い、仕事の話をもらう。新しい道を進もうとするクローディアに対し、今度はルイの心に嫉妬の炎が燃え移る。やがて彼らの家で一発の銃声が響き渡る......。

モノクロの美しい映像とともに、
リアルなフランス恋愛映画が誕生した

恋愛、結婚、離婚をくりかえしつづける男と女。離婚した親とその恋人の間をさまよう子どもたち。そこでは〝愛している〟という言葉だけが空虚にくりかえされる。彼らのいう愛とは何なのか。なぜ彼らは愛を求めて漂流しつづけるのか。世代を超え、愛の誕生と崩壊を描いてきたフィリップ・ガレル監督が、芸術と愛に生きる一組のカップルの間で起こる感情の変化を、美しく繊細に、そして徹底して無慈悲にとらえた本作。撮影監督ウィリー・クランによるモノクロの美しい画面のなかに、愛と嫉妬に狂う恋人たちの姿が浮かび上がる。リアルなフランスの恋愛映画がここに生まれた。

第63回ベルリン国際映画祭パノラマ部門正式出品作品
ラス·パルマス·デ·グラン·カナリア国際映画祭2014 最優秀作品賞＆最優秀女優賞 受賞

『ポネット』（96）で、当時わずか5歳だった幼女に史上最年少のヴェネチア国際映画祭女優賞をもたらしたジャック・ドワイヨン監督。その最新作が『ラブバトル』は、ある女と男の葛藤と愛の交歓を、文字通り、肉体のぶつかりあい＝"闘い"を通して描いている。

「心、精神、そしてセックスのすべてを描き出すこと。ふたりの間にある種の平穏をもたらすためには、肉体的なコンタクト、暴力、そしてバトルが不可欠なのだ。それが彼らを解放へと導く」とドワイヨンは語る。これは、普遍的な男女の物語であると同時に、人が言葉を持たぬ時代から、肉体という言語で他者とわかりあおうとした、もっとも原初的な愛についての物語なのだ。

女を演じるのは、『戦争より愛のカンケイ』（12／未公開）でセザール賞主演女優賞を受賞した、サラ・フォレスティエ。10年来、出演を望んだドワイヨン監督作に待望の主演を果たした。男を演じるのは、チャールズ・チャップリンの実孫で舞台演出家のジェームズ・ティエレ。言葉による"闘い"からはじまったふたりの関係が、肉体による"闘い"へと転じていくさまは、ラブシーンでもある。即興演技に見える格闘にも、ドワイヨン監督が「振り付け」と呼ぶ演出がなされており、事故のないよう入念なリハーサルが繰り返された。本番は、ふたりの撮影監督が2台のカメラを同時に回し、最長10分にもおよぶ長回しで撮影されている。カメラが回り出せばすべては俳優の肉体に委ねられる。実際の撮影では、青あざや生傷、筋肉痛も絶えない。ふたりの躍動する肉体に刻み付けられた、本物の傷痕のひとつひとつが、『ラブバトル』という作品に生命を吹き込んでいる。