1987年、ダムタイプに参加し、主に照明並びにテクニカル・マネージメントを担当する。21世紀に入ってからは、ギターリストの内橋和久＋シンガーのUAとのインスタレーション/コンサート「path」、ダンスカンパニー Monochrome Circusとのコラボレーション「Refined Colors」「lost」などで、LED照明を使った作品の制作を開始。07年には白井剛（AbSt）・川口隆夫（ダムタイプ）・真鍋大度（ライゾマティクス）等9名のアーティストと共に作ったパフォーマンス作品「true/本当のこと」で，多方面に渡る「脳」に関する考察と、LED照明を含めたデジタル・ディバイス間と身体の同期に焦点を当てて，有機的な舞台を構築。09年から10年にかけては、その舞台装置を応用したインスタレーション作品「Time Lapse Plant」を発表し、横浜BankARTでの単独展示並びに、東京都写真美術館で開催された第２回恵比寿映像祭での展示を行った。

また、Daniel Yeung（香港）、 Ea Sola（フランス/べトナム）、Choy Ka Fai（シンガポール）、Daniel Kok（シンガポール）、Maxine Heppner（カナダ）、Ervi Sirén（フィンランド）、川口隆夫（日本）、鈴木ユキオ（日本）等の国内外のアーティストとのコラボレーションも活発に行い、10年からは大阪の山本能楽堂にて、古典的な能の演目にLED照明デザインを付ける試みも始めている。

また、2011〜12年と横浜で開催された「スマートイルミネーション」にて、遠隔同期をとったLED照明で、省電力かつ効果的な夜景の創出を試みている。

その仕事は，デジタル技術を積極的に舞台や美術作品に援用することで，身体とテクノロジーが確かな相互作用を結び、より解像度と強度の高い経験を観客に提示することをめざしている。

1996〜2000年、ダンスカンパニー「伊藤キム＋輝く未来」の作品に出演。98年、「Study of Live works 発条ト」の設立に参加し、バニョレ国際振付賞受賞。04年、『質量, slide ,& .』を発表、この作品で06年にはトヨタコレオグラフィーアワード「次代を担う振付家賞」を受賞。また、ダンサーとして、04〜05年にはユーリ・ン振付『悪魔の物語』、05年には伊藤キム振付『禁色』に出演。06年には、カンパニー「AbsT」を立ち上げ、07年には『しはに-subsoil』、5人の音楽家との共作『THECO-ザコ』を発表。第1回日本ダンスフォーラム賞を受賞。06年から現代音楽のアルデッティ弦楽四重奏団とのコラボレーション作品『アパートメントハウス1776/ジョン・ケージ』に参加し、国内10ヶ所で巡演している。また、07年にはYCAMでの滞在制作によって発表した、10人のアーティストによる共作『true/本当のこと』（YCAM初演）に参加、ヨーロッパやブラジルをはじめ国内外で上演を続けている。09年には『blue Lion』、10年には『静物画-still life』を京都で創作初演した。

1991年より「ATA DANCE」を共同で主宰し、多くのダンス作品を発表。96年からは「ダムタイプ」に参加しているほか、2000年以降、独自にソロ活動を展開。特に03年以降は音楽とアートの領域をまたぐアーティスト／パフォーマーとのコラボレーションをおこない、ダンスでも演劇でもない、まさに「パフォーマンスとしか言いようのない（朝日新聞評2005年3月12日／評論家・石井達朗氏）」作品を発表している。 主な作品に『ディケノヴェス―見えないと言え』（2003年）、『D.D.D.―私の心臓はあと何回振動して止まるのか―』（2004年）、『テーブルマインド』（2006年）、『グッド・ラック』（2008年）。現在は08年5月より「自分について語る」をテーマに、毎回公演会場の特徴を作品の構成に取り込んだソロパフォーマンス『a perfect life』シリーズを展開中。

1989年より、複数の名義でアーティストとして作品を発表。92年よりグラフィックデザイナーとして活動開始。99年より、クリエイティブ・ユニット「Softpad」のメンバーとして、インスタレーション、パフォーマンス、 サウンド、デザイン分野などジャンルを超えながらそれぞれのメディアの境界線と接点を探る表現活動を行なう。 04年より、藤本隆行ディレクションのパフォーマンス作品『Refined Colors』に参加。08年、高谷史郎パフォーマンス作品『La cámara lúcida』サウンド担当。

東京を拠点としたアーティスト、インタラクションデザイナー、プログラマー、DJ。2006年Rhizomatiks設立、2015年よりRhizomatiksの中でもR&D的要素の強いプロジェクトを行うRhizomatiks Researchを石橋素氏と共同主宰。身近な現象や素材を異なる目線で捉え直し、組み合わせることで作品を制作。高解像度、高臨場感といったリッチな表現を目指すのでなく、注意深く観察することにより発見できる現象、身体、プログラミング、コンピュータそのものが持つ本質的な面白さや、アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性、境界線に着目し、デザイン、アート、エンターテイメントの領域で活動している。

1978年生まれ。東京造形大学デザイン学科卒業。国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］卒業。プログラミングを主体に映像制作をおこない、インスタレーション、ライブパフォーマンス、VJ、WEBなど様々な形態で作品発表、デザインワークを手がける。

1975年生まれ。東京理科大学工学部建築学科卒業。建築デザインをコロンビア大学で学び、2000年からニューヨークで活動を開始。その後 Arnell Group にてクリエティブとして活動し、03年の越後妻有トリエンナーレでアーティストに選出されたのをきっかけに帰国。建築で培ったロジカルな思考を基に、アート／コマーシャルの領域で立体作品やインタラクティブ作品を制作する。09年、10年カンヌ国際広告祭にて多数受賞。現在、株式会社ライゾマティクス代表取締役、東京理科大学理工学部建築学科非常勤講師、Columbia University GSAPP StudioX Japan director。

エンジニア、アーティスト 。東京工業大学制御システム工学科、国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）卒業。デバイス制作を主軸に、数多くの広告プロジェクトやアート作品制作、ワークショップ、ミュージックビデオ制作など、精力的に活動行う。過去に、Ars Electronica優秀賞、文化庁メディア芸術祭優秀賞受賞。2015年より、アート、テクノロジー、エンターテイメントを活動の中心とした研究開発部門「Rhizomatiks Research」を真鍋大度と共同主宰する。

学生時代からインスタレーション制作や、レーザー照明の開発をおこない、1998年にメディアアーティストの長嶋洋一氏らと芸術・技術系の同人「VPP」を結成。その後、さまざまなジャンルの共同制作、研究・開発をおこない、あるいはメディア系の作品制作の際の技術的なサポートをおこなう。触覚系全般、低周波空気振動、生体情報のセンシングを主軸に、生理心理学的側面から生体情報のアート表現への活用を模索している。

2000年に川口隆夫&March 2000の作品『世界の中心』で衣裳を担当して以来、川口隆夫ソロプロジェクト作品にコンセプト段階から参加し、オリジナリティに富んだ衣裳を提供している。Dance Theatre LUDENS 、ダムタイプ、吉福敦子、 岡田智代、水と油などの作品にも参加。近年では09年にジュリーニオシュ×岩淵多喜子国際共同プロジェクト『No matter』、平松み紀ソロ作品『鳥の歌』（水戸芸術館）、2010年に平井優子振付演出『cocoon』（岡山国民文化祭）、2011年に川口隆夫『TABLEMIND』を担当。