サイン・ウェーブ・オーケストラ
鑑賞者がひとつずつサイン波を空間内に配置することで複雑な空間をつくり出すインスタレーション。
会場には、49対のスパイラル状に加工された銅のワイヤーが設置されている。鑑賞者は、まず会場でサイン波を鳴らすデバイスを手に取る。そして、任意のワイヤーにそれを取り付け、周波数を決める。取り付けられたデバイスからは会期を通じてサイン波が鳴り続ける。公開スタート時には無音の状態で始まる展示は、人が訪れさまざまな場所への設置が増えるごとに音の複雑さも増していき、聴取する場所によってもその様相を大きく変化させていく。この作品は、その姿が絶え間なく変化していく、コレクティブなパフォーマンスである。
サイン・ウェーブ・オーケストラは、2002年に4人のコアメンバー、古舘 健、城 一裕、石田大祐、野口瑞希によって始められたプロジェクト。音の最も基本的な要素といわれるサイン波、を参加者一人一人がそれぞれ一つだけ使うことができるというルールのもと、サイン波による集合的な音表現としてパフォーマンス、展示を展開。
主な展覧会としてNTTインターコミュニケーションセンター（2004, 2005）、横浜トリエンナーレ（2005）、MART（イタリア/ 2006）、LNMM（ラトビア/ 2006）、Edith Russ Haus（ドイツ/ 2010）、東京都現代美術館（2013）、恵比寿映像祭（2015）など。
コンセプト／ディレクション：The SINE WAVE ORCHESTRA（古館 健、城 一裕、石田大祐、野口瑞希）
テクニカル・ディレクション：三浦陽平
システム開発：安藤充人、三浦陽平、中上淳二
プロダクション・マネージャー：クラレンス・ン
デバイス、ハードウェア設計／制作：安藤充人、大脇理智、今野恵菜、岩田拓朗
音響：中上淳二、安藤充人
ライティング・デザイン：高原文江
ネットワーク：三浦陽平
映像：大脇理智、今野恵菜
グラフィックデザイン：伊勢尚生、村上千咲
広報：青柳桃子、橋本奈々美、岡崎里美
ドキュメンテーション：渡邉朋也
エデュケーション：菅沼 聖、朴 鈴子、山岡大地
コーディネーション：北堀あすみ
キュレーション：西 翼
監修：阿部一直
