中谷芙二子＋高谷史郎
霧とサウンドが組み合わされた大規模なインスタレーション。
作品空間の内部では、さまざまな方向から人工霧がタイミングを変えて放出されており、作品空間の内部は館内外の環境に左右されながら、常に異なる情景へと移り変わっていく。また、作品空間内には超指向性スピーカーを用いた特殊な音響システムが構築されているため、観客は、日常では見ることのできない霧や光の細かな動きを発見しながら、サウンドスケープを体験していく。
ガラス壁に囲まれながらも、日光や雨、風が侵入してくるという、外部（自然環境）と内部（人工環境）が共存する中庭の特徴を活かし、それらが相互に影響し合うことで生成される新たな空間体験を実現している。また2つの中庭は、それぞれ空間の形状や大きさが微妙に異なっており、それに合わせて、人工霧発生装置や音響システムのレイアウトや、制御アルゴリズムを変えているため、それぞれ全く違った表情を見せる。
観客はこの作品の内部では一種の「環境内存在」となって、霧に包まれた中庭を歩きながら、外部と内部、自然と人工とを共有するインターフェースとしての「環境」のあり方を発見することができる。
アーティスト
1957年、米ノース・ウェスタン大学美術科卒業。66年、芸術と技術の実験グループ「E.A.T.」に加わり、数々の実験的プロジェクトに参加。70年の大阪万博ペプシ館で「霧の彫刻」を初めて制作し、以降、人工霧を使った霧環境、インスタレーション、公園設計、舞台作品等を世界各地で制作する。2001年には高谷史郎とともにインスタレーション『IRIS』をバレンシア・ビエンナーレで発表するなど、近年は、コンピュータによる霧環境の制御など、若手アーティストとの共同作業による新しい可能性を開拓している。また「ビデオひろば」の結成、「ビデオギャラリー・SCAN」の開設、国際ビデオフェスティバルの企画制作など、日本のビデオアートのパイオニアとしての活動に、09年文化庁メディア芸術祭功労賞が授与された。
アーティスト
1963年生まれ。1984年からアーティストグループ「ダムタイプ」の活動に参加。様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館等で公演／展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。マルセイユ・フェスティバル、東京・新国立劇場、台北・國家兩廳院での公演や、ポンピドゥーセンター・メッス（フランス）、シャルジャ・ビエンナーレ（UAE）などでの作品展示、東京都写真美術館での個展等。また、中谷芙二子、野村萬斎、十五代樂吉左衞門らとのコラボレーション作品も多数。2021年６月、坂本龍一との新作公演「TIME」をオランダ・フェスティバルで世界初演。2022年ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展でダムタイプが日本代表作家として日本館で展示予定。
サウンドデザイン：南 琢也（softpad）
プログラミング：古舘健
DMX制御基盤設計：クワクボリョウタ
レコーディング協力：吹田哲二郎
