菅野創＋やんツー
電話やカラーコーン、石膏像、車、植物など大小さまざまな16のオブジェクトで構成されるインスタレーション作品です。
空間に配置される日常的なオブジェクトには、カメラ、マイク、モーター、小型コンピューターなどが組み込まれ、インターネットに接続されており、鑑賞者はウェブブラウザから各オブジェクトにログイン（憑依）して作品を体験する。
自分の身代わりとして存在するアバターは、仮想空間ではなく物理法則が支配する現実空間に存在し、そこには生身の人間（観客）も存在する。IoTに代表されるようにあらゆる物がネットワーク化され、人工知能が成熟しようとしている現在、自律性を持たない無機物である物たちが、意思を持った者となり世界を知覚し動き出した時、そこに立ち上がってくる新たな関係性を見いだすことができる。
1984年生まれ。情報科学芸術大学院大学（IAMAS）メディア表現研究科メディア表現専攻修了。テクノロジーを駆使しながら、シグナルとノイズの関係やエラーやグリッチといったテクノロジー特有の事象にフォーカスする。自分が見てみたいもの、観察したいものを実現するために作品を制作している。
美術家
1984年、神奈川県茅ヶ崎市生まれ。2009年多摩美術大学大学院デザイン専攻情報デザイン研究領域修了。デジタルメディアを基盤に、行為の主体を自律型装置や外的要因に委ねることで人間の身体性を焙り出し、表現の主体性の問う作品を多く制作する。「SENSELESSDRAWINGBOT」が第15回文化庁メディア芸術祭、アート部門において新人賞を受賞。2013年、新進芸術家海外研修制度に採択され、バルセロナとベルリンに滞在。2015年から東京と京都を拠点に活動。近年の主な展覧会に「札幌国際芸術祭2014」（チ・カ・ホ、2014）、「オープン・スペース2015」（NTTインターコミュニケーションセンター［ICC］、2015）、「あいちトリエンナーレ2016」（愛知県美術館愛知、2016）、「VanishingMesh」（山口情報芸術センター[YCAM]、2017）、「DOMANI・明日展」（国立新美術館、2018）などがある。
コンセプト／ディレクション：菅野創、やんツー
デバイス制作コレボレーター：鈴木由信
サーバーサイドエンジニアリング、API制作コラボレーター：稲福孝信
テクニカル・ディレクション：三浦陽平
システム開発：安藤充人、三浦陽平、中上淳二
プロダクション・マネージャー：クラレンス・ン
デバイス、ハードウェア設計/制作：安藤充人、大脇理智、今野恵菜、岩田拓朗
音響：中上淳二、安藤充人
ライティング・デザイン：高原文江
ネットワーク：三浦陽平
映像：大脇理智、今野恵菜
グラフィックデザイン：伊勢尚生、村上千咲
広報：青柳桃子、橋本奈々美、岡崎里美
ドキュメンテーション：渡邉朋也
エデュケーション：菅沼 聖、朴 鈴子、山岡大地
コーディネーション：北堀あすみ
キュレーション：西 翼
監修：阿部一直
2018年6月13日〜24日
第21回文化庁メディア芸術祭受賞作品展
国立新美術館
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